Nicolas TICOT est pionnier en France en matière de VJing, c’est-à-dire, dans l’art de mixer des images en temps réel sur une musique diffusée en live, lors d’un concert, d’une soirée, d’un festival.
Notre équipe travaille sur des images et des animations originales en 2D ou en 3D. Lors de chaque prestation, nous souhaitons rendre une esthétique singulière en jouant sur la colorimétrie, en scratchant et métissant les objets.

Notre démarche artistique est fortement teintée d’une volonté de ne pas suivre les effets de mode. Nous avons plutôt l’ambition de les initier, de les provoquer. Notre impertinence nous conduit parfois à user d’audace ou d’humour en détournant ou en prenant en dérision techniques et tendances.

En tout état de cause, nous cherchons, chaque fois, à immerger les spectateurs dans une atmosphère, par osmose ou au contraire par des jeux de contrastes créés avec la musique, l’architecture du lieu, le public. Cette démarche se retrouve dans nos installations scénographiques et dans nos mappings vidéo où ce qui compte pour nous est le contenu artistique;

La Performance AV s'inscrit dans une démarche intuitive et spontanée. Rendue possible et portée par 12 années d'expériences, c'est l'aboutissement de rencontres, d'un savoir-faire, qui se cristallisent dans un espace et un temps donné. Aux frontières du mix vidéo et des Arts du spectacles, la Performance "AudioVisuelle" ne rentre dans aucune "catégorie" et pourtant elle les rassemble toutes… et se vit en live entre le, les artistes et le public pour un instant ephémère et unique dont il ne restera que le souvenir.
 

XLR Project travaille avec des artistes qui évoluent dans tous les arts du spectacle.  Ces collaborations sont riches et durables. Elles nous ont conduit non seulement à aiguiser  notre fibre artistique mais aussi à effectuer un véritable travail sociologique qui nous permet  aujourd’hui de décoder les mouvements du corps, les styles de musiques, la mise en  scène... et d’être le plus précisément à l’écoute de nos partenaires.

Les parcours et installations imaginés par XLR Project invitent le public à entrer dans des univers ludiques, immersifs et interactifs. Au cours de sa progression, le visiteur est conduit à vivre une expérience en découvrant progressivement une histoire, un thème, une architecture. Lors de ce chemin, les sens sont sollicités, les consciences s'éveillent… Une alchimie s'opère et des liens culturels se créent.

Nos parcours et installations peuvent prendre la forme de sculptures audiovisuelles, d'objets en lévitation, de muséographies, de patinoires interactives, de systèmes visuels, sonores et en odorama. Ils ou elles peuvent être mécaniques, numériques, analogiques ou virtuels. Nous les pilotons à distance et/ou les rendons autonomes.

Nous considérons chaque installation, chaque parcours, comme une oeuvre artistique à part entière.

XLR Project est un laboratoire de création. L'innovation technologique et artistique représente une quête permanente. Nous développons des logiciels et des progiciels pour être au plus près de nos exigences. Au cours de la maturation de nos projets, lors de nos différentes représentations, nous effectuons de nombreuses recherches sur les sciences humaines et leurs relations avec les arts du spectacle ; notamment sur les mouvements du corps, les codes des différents milieux musicaux, la mise en scène. Ceci dans le but de mieux comprendre le monde qui nous entoure et bien sûr nos partenaires artistiques et techniques.

L'expérience d'XLR Project nous permet aujourd'hui de réaliser des missions de conseils, d'expertises en matière d'arts numériques et aussi de proposer des ateliers pédagogiques dans le cadre d'une médiation culturelle destinée à contribuer à l'éveil des plus jeunes et ainsi à réduire la fracture numérique.
 

1- Nous avons travaillé tout au long de l’année  sur les concertations régionales sur le  numérique initiées et organisé par la région Rhône Alpes. Nicolas TICOT est intervenu à l’occasion des commissions d’experts prévues dans ce cadre et toute l’équipe d’XLR Project a suivi et  a participé aux différents débats tenus lors des trois sessions. Ceci a abouti à 10 mesures phares  présentées lors des Conclusions de J-J. Queyranne présentées à Charbonniere, le lundi 14 Mars  2011. Précisons que c’est aussi dans ce cadre que nous avons contribué à la création de l’ANRA  (Réseaux d’arts numériques en Rhône Alpes).  

2- Jury et expert au BIPVAL Festival @ Paris  

3- Participation aux ateliers organisés dans le cadre des Nuits Sonores - « Stage design »,  « évènement et développement durable », « réseaux des festivals » à la Mairie de Lyon.